Pourciter cet article Référence papier. Élise Pavy-Guilbert, « Nicolas Valazza, Crise de plume et souveraineté du pinceau Écrire la peinture de Diderot à Proust, Pierre Glaudes et Paolo Tortonese (Éds.), Études romantiques et dix-neuvièmistes, 35, 2013, 357 p. ISBN 978 2 8124 0863 2 », Recherches sur Diderot et sur l'Encyclopédie, 48 | 2013, 309-314. Unnouveau site sur le portail e-français : son objectif est d'unir "le pinceau et la plume", la peinture et l'écriture, en interrogeant les tableaux de Vermeer. On y trouvera, autour d'une LePetit Léonard n° 221Les techniques de la peinture - Vermeer. N° 221 - Févr. 17. Version papier Le confort de la lecture papier à domicile sous 72h. 6,60 €. Acheter. Version en ligne Lecture & conservation numérique dans l'Espace Retrouvezle travail du génie Johannes Vermeer dans cette toile dérivée en style Chat ! Voici la célèbre "Fille à la perle" de l'artiste néerlandais Johannes Vermeer en 1665, détournée dans un style félin. La jeune fille re À partir de €24.90. VOIR + 3 Taille. Peinture par numéro Chat qui lit. Peinture par numéro Chat qui lit. Réalisez une oeuvre pleine d'humour avec la Noslecteurs ont pris goût aux carnets de voyage que nous leur proposons désormais régulièrement. Après le Tibet et la forêt amazonienne, c'est un voyage particulier auquel nous les convions. En cette période de restrictions sanitaires, pas besoin de franchir les frontières pour ce nouveau voyage cet fois artistique au cœur de la peinture. Au [] Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd Hỗ Trợ Nợ Xấu. Quand la science permet des voyages immobiles vers une lointaine proximité Titre accrocheur voire libidineux sur La jeune fille à la perle. Difficile de faire son retour après deux mois d’abstinence textuelle. Que voulez-vous je suis tombé dans les grosses ficelles de la presse de caniveau. Être sûr d’être vu. Je ne dis pas lu. J’ai conscience de mes limites ; un like suffira à la satisfaction de l’imposteur. Il s’en est passé des choses en deux mois et un dernier article rédigé sur une plage de la mer rouge. On expliquera donc ce manque de subtilité et cette facilité par 7 semaines de mobilisation totale autour du Covid 19. Juridique la mobilisation ; le risque demeure maitrisé. Et le sous-titre pédant, me direz-vous ? Et bien pareil ; toujours ce satané confinement. 7 semaines d’accompagnement scolaire à expliquer l’oxymore, la paraphrase ou lantiphrase au milieu de divagations autour de l’antimatière avec Roman après un cours sur le rôle de l’aorte dans l’hématose. Il est évident que je ne comprends rien à ce que je viens d’écrire. Je ne l’enseignerais pas autrement ! La beauté de l’inconnu Il y a en effet une beauté dans l’inconnu voire dans l’incompréhension du monde. Inès vient de rendre sur la plateforme du CNED un bel essai sur l’étranger comme source d’enrichissement mutuel » quel talent !. Bref, ce dimanche matin, après une bonne nuit d’environ 16 heures assez réparatrice bien que séquencée je tombe sur une étude The Girl in the Spotlight ». La jeune fille a été étudiée, analysée, découpée, torturée, martyrisée, outragée. La pauvre. Même si on nous dit que c’est non invasif, rendez-vous compte Microscopie électronique à balayage – analyse par rayons X dispersifs d’énergie SEM – EDXMicroscopie électronique à transmission par faisceau d’ions focalisés FIB – STEM ;Chromatographie liquide à ultra-haute performance avec un réseau de photodiodes, fixé à un détecteur de fluorescence UHPLC-PDA-FLR ;Hydrolyse et méthylation assistées thermiquement, chromatographie en phase gazeuse par pyrolyse – spectrométrie de masse THM-Py-GC / MS ;Photographie technique photographie en lumière polarisée et réflectographie infrarouge numérique 900–1100 nm ;Fluorescence macroscopique aux rayons X MA-XRF ;Tomographie à cohérence optique multi-échelles MS-OCT ;Microscopie numérique 3D haute a utilisé différents pigments et mélanges de peinture pour peindre le visage de la jeune fille. À G Photographie lumineuse visible [René Gerritsen Art – Recherche Photographie] Centre Des pigments de terre contenant du fer Fe ont été détectés à l’aide de la balayage de fluorescence macro-rayon X MA-XRF. [Annelies van Loon Mauritshuis/Rijksmuseum] À D La spectroscopie d’imagerie de réflectance RIS a cartographié les mélanges de pigments le rouge est principalement vermillon, le vert est ocre jaune mélangé au vermillon, et le bleu est principalement ocre jaune. [John Delaney et Kate Dooley National Gallery of Art, Washington.]Mais la Jeune fille est libérée ! Libérée de quelques secrets. Une équipe internationale de scientifiques publie depuis 2 mois les résultat de ses études menées depuis début 2018. Et ces outils nous ont permis de nous rapprocher de l’œuvre d’art plus que jamais » nous explique le dossier de presse. Des découvertes sur le pinceau de Vermeer, son utilisation des pigments et la façon dont il a construit » cette peinture en utilisant différentes couches. Méthodes et objectifs Certes, cette étude n’est pas la première évidemment. La précédente date de 1994. Les analyses scientifiques et les observations de l’époque avaient été associées à une restauration. Elle avait permis d’obtenir des informations précieuses sur les matériaux et les techniques que Vermeer a utilisés pour peindre. Gauche Photographie lumineuse visible [René Gerritsen Art – Recherche Photographie] Droite Sous-couches sous la surface révélées à l’aide de la réflectographie infrarouge multispectrale MS-IRR. [Image John Delaney et Kate Dooley, National Gallery of Art, Washington.]C’est qu’en effet le projet de 2018 n’a pas été motivé par des préoccupations de conservation spécifiques ou une conservation potentielle, mais plutôt par l’objectif plus large d’en savoir autant que possible sur les matériaux et les techniques de Vermeer et l’évolution de la peinture. Les questions spécifiques concernant les aspects matériel et technique de la peinture étaient Quelles mesures Vermeer a-t-il prises pour créer le tableau ?Que pouvons-nous découvrir sur les couches sous la surface ?Quels matériaux Vermeer a-t-il utilisés et d’où viennent-ils ?Quelles techniques Vermeer a-t-il utilisées pour créer de subtils effets optiques ?À quoi ressemblait la peinture à l’origine et comment a-t-elle changé ?Quelle est la condition chimique et physique de la peinture ?Il faut savoir que l’examen technique a eu lieu 24 heures sur 24 pendant une période de deux semaines fin février et début mars 2018, dans la salle dorée du Mauritshuis. Au cours de la journée, des membres de l’équipe de recherche étaient présents pour mettre en place et réaliser les différentes techniques d’imagerie et d’examen. Pendant la nuit, des méthodes de balayage ont été employées qui pouvaient être surveillées à distance ou utilisées en toute sécurité sans surveillance constante. Quelques remarques et surprises Dans l’ombre d’un doute s’appesantir sur les couches et sous-couches, les glacis et vernis, la composition chimique des pigments pourquoi pas… mais je n’y ai rien compris. De la ballade matinale de lecture, je partage quelques remarques et surprises. J’invite les jusqu’au boutistes à lire et télécharger les articles de la revue Heritage Science sans oublier pour les anglophones comme moi le clic droit de leur souris traduire. Entrer dans le tableau deux petits pâtés blancs Microphotographie numérique 3D la perle à grossissement 140 1,1m/pixel Hirox Europe,Jyfel Alors recentrons-nous. Sortons de l’épaté de Pâques qui ne fut cette année pas comme les autres malgré une bonne volonté familiale, à Boulogne ou dans mes locaux. Les pâtés blancs que nous avions vus et ressentis et bien nous les partageons. Grâce à l’outil mis à disposition en ligne. On n’a jamais vu une qualité aussi impressionnante. Sfumato, craquelures, lumières, ombres et transparences. Qui pensait avoir une telle émotion en scrollant » Merveilleux ! La 3D avant la 3D À cet égard on apprend dans les articles que Vermeer a réalisé une tridimensionnalité en jouant sur l’effet d’ombre gauche du visage et de lumière droit du visage avec une transition imperceptible entre les deux côtés du visage, qui suit sa pommette. avec les couleurs pour créer un contraste lumière-obscurité une couche de surface rose vif, une sous-couche grisâtre ou brune, un crème claire pour les zones claires, un brun rougeâtre pour les ombres plus profondes, des tons froids définissant les traits, en particulier autour de ses yeux et sur le côté de son visage ; avec un contraste prononcé en donnant l’impression d’une personne qui se tourne soudainement et spontanément vers le spectateur dans l’obscurité faut savoir que l’œil humain a une grande plage dynamique et est capable de s’adapter presque instantanément aux conditions d’éclairage changeantes, la projection photographique réduit considérablement la plage dynamique des images. L’obscurité apparaît plus sombre, la lumière apparaît plus claire et le nombre d’échelles de gris entre les deux est réduit. Est-ce l’usage d’une caméra obscura ? avec l’épaisseur des couches une sous-couche de couleur crème appliquée en couche épaisse pour créer une tridimensionnalité physique ». les tons moyens et les ombres révèlent des applications très fines de peinture finale de sorte que la sous-couche a été laissée partiellement exposée et a joué un rôle dans la couleur on tombe sur un détail des joues expliqué par un des articles mélange en douceur entre les trois différents tons de chair rose-brun, de la lumière pour refroidir, demi -teinte à l’ombre. Et on apprend que vraisemblablement, Vermeer a doucement fait glisser la peinture légèrement humide d’une zone à une autre avec un pinceau sec, créant une transition presque transparente du reflet à l’ombre. Preuve en est, on a retrouvé des poils de pinceau sur la toile. Palette et pigments Partant de ce fait la recherche a identifié et cartographié avec précision la palette de couleurs de Vermeer dans ce tableau pour la première fois rouge vermillon, laque rouge et laque rouge en cochenille,diverses nuances de jaune et de brun pigments de terre, laque jaune et jaune en étain,bleu ultramarine et indigo,nuances de noircharbon de bois et noir d’os et blanc deux types de plomb blanc ; blancs de plomb ; deux variété pour des propriétés optiques différentes pour assurer une transparence subtile et une transition transparente de la lumière à l’ombre sur la mMicrophotographie digitale en 3D du turban bleuGrossissement 140 μm/pixel. [Hirox Europe, Jyfel]Le rideau disparu et le souffle sur ses cils. L’imagerie infrarouge a visualisé de larges coups de pinceau vigoureux dans ces sous-couches. Il a peint les contours de la jeune fille avec de fines lignes noires. Vermeer a apporté des changements à la composition pendant le processus de peinture la position de l’oreille, le haut du foulard et l’arrière du cou ont été décalés. Le peintre a travaillé systématiquement de l’arrière-plan au premier plan après avoir peint le fond verdâtre et la peau du visage de la jeune fille, il a ensuite successivement appliqué sa veste jaune, son col blanc, son foulard et sa perle ». Et la perle ? La perle est une illusion – touches translucides et opaques de peinture blanche – et le crochet pour accrocher la perle » de son oreille est manquant. À bien considérer les choses, l’une des conclusions les plus surprenantes était que l’arrière-plan n’est pas simplement un espace sombre vide, Vermeer a peint la jeune fille devant un rideau vert. Les techniques d’imagerie visualisent les lignes diagonales et les variations de couleurs qui suggèrent le tissu plié dans le coin supérieur droit de la peinture. Le rideau a disparu au cours des siècles à la suite de changements physiques et chimiques dans la peinture verte translucide. Alors qu’à l’œil nu, la jeune fille ne semblait pas avoir de cil. Le balayage de fluorescence macro-rayon X et l’examen microscopique les lui ont rendus. Microphotographie numérique 3D de l’œil droit de la fille à gauche grossissement 140x 1,1 m/pixel [Hirox Europe, Jyfel], à droite la carte de fluorescence macro-rayonne MA-XRF pour le fer Fe montre que Vermeer a peint des cils à l’aide d’une peinture brune. La pointe du cil est à peine visible sur le fond sombre décoloré. [Annelies van Loon Mauritshuis/Rijksmuseum].Mais le microscope ne dit pas qui elle fût. Heureusement ! Jean-René Le Meur directeur des Affaires sociales dans une organisation fédérale nationale Dans Genshin Impact, il existe de nombreuses quêtes. Retrouvez dans ce guide comment compléter la quête du paysage Luhua. Genshin Impact est disponible gratuitement depuis le lundi 28 septembre sur PC, mobiles iOS et Android et PS4. À lire aussi Comment télécharger et installer Genshin Impact sur PC, PS4, iOS et Android ? Comme pour bien d'autres jeux de type Action-RPG, il sera possible de compléter de nombreuses quêtes mais dans ce guide nous nous intéressons à la quête du paysage de Luhua. Retrouvez tout ce qu'il faut savoir sur cette quête ci-dessous. À lire aussi Primo Gemmes sur Genshin Impact, comment en obtenir facilement ? Comment compléter la quête du paysage de Luhua dans Genshin Impact ?La première chose que vous devez pour lancer cette quête est de vous rendre au lac Luhua, à l'emplacement du point d'exclamation afin de parler à fois cela fait, il vous demande de retrouver ses fournitures autour du lac. Voici ci-dessous entourer en rouge l'emplacement où vous pouvez trouver les les fournitures à l'ouest, ils se trouvent sur une petite colline donnant une vue imprenable vers les fournitures à l'est, vous avez également une vue imprenable vers Vermeer. Il vous faut vous rendre jusqu'au bout de la colline puis vous retourner pour les voir en que vous avez récupéré les fournitures, vous devez de nouveau parler à Vermeer qui vous demande alors d'examiner un rocher. Pour cela retournez-vous et regardez dans les différents bassins. Celui qui est le plus bas a une lueur qui scintille de la même façon que pour les fournitures. Interagissez avec, puis parlez à que vous avez récupéré les deux rochers étranges, vous devez à présent grimper les deux statues à côté de Vermeer et interagir avec celles-ci pour y insérer les rochers peine, vous avez fini d'insérer les rochers dans les statues que le combat s'engage. Cet affrontement est chronométré, n'oubliez donc pas de prendre vos meilleurs combats pour en finir avant le temps ennemis éliminés, il nous vous reste plus qu'à vous rendre dans le souterrain et éliminer les deux araignées pour obtenir trois coffres qui contiennent des vous venez à être perdu pour l'une de ces étapes, nous vous conseillons de suivre la vidéo YouTube explicative en anglais de 100% nous vous rappelons que Genshin Impact est disponible gratuitement sur PC, mobiles iOS et Android et PS4 depuis le 28 septembre 2020 et sur Switch dans les mois à venir mais pour le moment, aucune date n'a été communiquée. Les poils sont maintenant durs comme du béton... Bonjour la galère !Mais pas la peine de les jeter pour autant même s'ils sont complètement il existe un truc magique pour ravoir un pinceau durci par la peinture et le ramollir est de le faire tremper dans du vinaigre blanc chaud et de le rincer à l'eau savonneuse. Regardez Ce dont vous avez besoin- 250 ml vinaigre blanc- savon végétal type savon de Marseille- casserole- eauComment faire1. Remplissez un verre de vinaigre Videz ce verre de vinaigre blanc dans une Mettez la casserole à Retirez le vinaigre blanc du feu quand il est chaud mais pas Faites tremper vos pinceaux dans le vinaigre blanc Laissez agir au moins une heure ou même toute la nuit si Lavez-les à l'eau chaude savonneuse et voilà ! Grâce au vinaigre blanc, vous avez ramolli vos pinceaux qui étaient tout durs -Facile, rapide et efficace, n'est-ce pas ?Même pas besoin de racheter un pinceau tout neuf !Vous pouvez réutiliser votre pinceau comme si de rien n' astuce fonctionne pour tous les pinceaux avec des poils ce soient des pinceaux de travaux, de peinture ou même de maquillage. Pourquoi ça marche ?Le vinaigre blanc dissout la peinture même si elle est incrustée entre les poils du le savon à l'huile végétale est très gras, il permet de faire glisser les restes de peinture sur les poils pour les enlever l'eau chaude, cela amplifie cette bonusSi la peinture n'est toujours pas partie et que votre pinceau est encore dur, tentez une dernière option chauffer le vinaigre blanc dans une casserole. Puis, plongez les pinceaux dedans et laissez bouillir pendant 10 rincez les pinceaux à l'eau savonneuse et y a un risque que cela abîme légèrement les poils du pinceau, mais le résultat est là !À votre tour...Vous avez testé ce truc de grand-mère pour nettoyer les pinceaux qui ont durci ? Dites-nous en commentaire si ça a été efficace pour vous. On a hâte de vous lire ! Partagez cette astuce Vous aimez cette astuce ? Cliquez ici pour l'enregistrer sur Pinterest ou cliquez ici pour la partager avec vos amis sur Facebook. À découvrir aussi Votre Pinceau a Durci ? Sortez le Vinaigre Blanc !23 Utilisations Magiques du Vinaigre Blanc Que Tout le Monde Doit Connaître. Au mois de février 1945, Göring fait procéder à l'évacuation de toutes les collections se trouvant dans son château de Carinhall avant de le faire sauter et d'aller rejoindre Adolphe Hitler à Berstengaden. Plusieurs trains remplis de tableaux et d’œuvres d'art pillés en Europe partent en direction des Alpes autrichiennes. Lors de la campagne d'Allemagne de 1945, les hommes appartenant à la section des Monuments des Beaux-Arts et des Archives, une unité créée par le président Roosevelt, vont découvrir près d'un millier de dépôts d’œuvres d'art volées par les Nazis ! Les Monuments men », des spécialistes dans le domaine des Arts, sont chargés de préserver le patrimoine culturel européen et de retrouver les œuvres d’art volées afin de les restituer à leurs propriétaires légitimes l'URSS disposait de la Brigade des Trophées. Les Américains vont découvrir 6577 tableaux au fond des galeries et derrière des portes blindées de la mine de sel d'Altaussee ! Et non des moindres la Vierge Marie de Van Eyck - le retable de Gand - l'Atelier et l'Astronome de Vermeer - la Madone de Bruges, etc., toiles provenant de la collection personnelle du feld maréchal Hermann Göring. ­Parmi celles-ci figure un Vermeer non répertorié ! Le Christ et la femme adultère, tableau acheté en 1942 par Hermann Goering pour florins auprès d'Alois Miedl, ancien banquier allemand naturalisé Hollandais devenu marchand d'art qui l'avait acquis de Han Antonius Van Meegeren. Han Van Meegeren est né en 1889 dans une banlieue d'Utrecht Pays-Bas. Jeune homme il se rebelle contre l'autorité d'un père, un instituteur rigide, qui entend le détourner de sa vocation artistique. Han va se lancer corps et âme dans la peinture et s'inscrire aux Beaux-Arts. Il va devenir un portraitiste apprécié et obtenir de nombreuses commandes de tableaux avant de devenir marchand d'Art et restaurateur. Son professeur, Bartus Korteling, considérait que l'âge d'or de la peinture hollandaise s'est éteint à la fin du XVII ème siècle. La mode est passée au postimpressionnisme de Van Gogh 1853-1890. En 1928, Han achète lors d'une vente aux enchères, un tableau de Frans Hals pour lequel , il a investi toutes ses économies. Il va restaurer la toile avec application et la remettre sur le marché en espérant en tirer un bénéfice substantiel. Tout le petit monde de l'Art jubile, on est en présence d'un tableau du grand maître, sauf Abraham Bredius l'expert le plus reconnu de l'époque. Van Mereegen est bien décidé à prouver à cet incompétent qu'il est atteint d'une cécité artistique. L'artiste divorce et quitte La Haye en 1932 en compagnie de sa muse pour s'installer à Roquebrunne Cap-Martin où il décide de créer le faux parfait ». Il porte son choix sur Jan Van der Meer Van Delft 1632-1675, mort dans la misère, sa famille criblée de dettes. Son projet va le tenir en haleine durant cinq années avant de parvenir à imiter les craquelures des vieux tableaux qui ne commencent à apparaître que près de 80 années après la peinture. En 1934, il achète une croûte » datant de 1690 dont il en ôte la couche picturale en la frottant avec de pierre ponce, la toile nettoyée, il y peint en sept mois, Les Pèlerins d'Emmaüs à la façon Vermeer ». Ses pinceaux et brosses sont en poils de blaireau comme ceux qu'utilisait Vermeer lui même. La précaution n'est pas anodine, un expert qui découvrirait un poil de porc sur la toile subodorait la supercherie immédiatement. Van Meeregeren prépare ses pigments en se servant des matériaux de l'époque la céruse pour le blanc, le lapis-lazuli pour le bleu, la cinabre pour le rouge. Le séchage total d'une peinture à l'huile est lent, une cinquantaine d'années ! Les experts s'assurent de l'authenticité d'une œuvre en frottant un coin de la toile avec un tampon imbibé d'alcool. Les pigments d'un tableau ancien se sont polymérisés avec le temps et résistent au test à l'alcool ». Van Meegeren a trouvé la parade, il mélange les pigments avec du phénol-formaldéhyde "résine" de bakélite qui durcit rapidement lorsqu'il est porté à 100° C, et de froisser la toile pour obtenir de fines craquelures avant d'y répandre une poudre grisâtre, mélange de cendres et de noir de fumée imitant la poussière accumulée au fil du temps ! Une part du génie de Han Van Meegeren repose sur le choix d'un thème vermeerien ». Meegeren sait que l'expert qui sera désigné pour l'authentification du tableau, Abraham Bredius, soutient que Vermeer a été influencé par le peintre lombard Le Caravage 1571-1610. Le Caravagisme est l'une des composantes de l'art hollandais du XVII° siècle recherche de naturel et de réalisme, et Vermeer représente l'âge d'or des peintres de l’École flamande Bruegel 1568-1625, Rubens 1577-1640, Hals 158 ?-1666, Van Dyck 1599-1641, Rembrandt 1606-1669 et quelques autres. Han Van Meegeren ne va pas s'abaisser à réaliser de vulgaires copies d’œuvres existantes, il va peindre à la façon de Vermeer et produire des toiles restées inconnues ». Vermeer n'a laissé aucun document de travail. Sur les quarante-cinq toiles attribuées au peintre, trente-sept seulement sont répertoriées, 26 scènes de genre, et on ne lui connaît qu'une scène religieuse Le Christ dans la maison de Marthe et Marie 1656. Le Christ à Emmaüs » Les disciples d'Emmaüs, une toile de 115 x 127 cm, va lui prendre quatre années. Au mois de novembre 1937, Abraham Bredius est dithyrambique Nous avons ici un chef-d’œuvre, je dirais le chef-d’œuvre de Vermeer, un de ses tableaux les plus grands par ses dimensions, une œuvre totalement différente de toutes les autres, et dont pourtant chaque pouce ne peut être que de Vermeer ». La toile est dans un état de conservation exceptionnelle et n'a pas été restaurée, regardez ces bleus et ces jaunes ! Aucun doute n'est permis, il s'agit d'une œuvre majeure de Johannes Vermeer peinte vers 1650. Le tableau est acheté par le musée Boymans Rotterdam pour la somme de florins. Transporté par ce premier succès, Han va s'enhardir et faire fortune. Les années suivantes voient apparaitre La Cène - Jacob bénissant Isaac - Le Christ et la parabole de la femme adultère - le Christ aux outrages. L'invasion de la Hollande par les armées allemandes va lui apporter de nouveaux clients. Han Van Mergeeren peint La Lavandière - Le Lavement des pieds, tableau acheté par l’État hollandais en 1943. A la libération de la Hollande, Han Van Mergeren est arrêté le 29 mai 1945 et emprisonné pour pillage de trésors nationaux hollandais au profit de l’ennemi », crime pour lequel il encourt la peine de mort ! Après trois jours de prison, il avoue que le Vermeer qu’il a vendu est un faux et qu'il en est l'auteur ! Durant les six années passées à Roquebrune Cap-Martin, il n'a pas seulement peint quelques Vermeer, mais aussi des Frans Hals - Pieter de Hooch - Gerard ter Borch dont certains sont accrochés dans les plus grands musées. L'ego d'Abraham Bredius l'empêche d'admettre qu'il a été dupé. Van Meegeren propose au tribunal de peindre un Vermeer ». Entre juillet et novembre 1945, il exécute Le Christ au temple ou Jésus enseignant dans le temple, les dénominations changent selon les sources devant une commission d’experts commanditée par le tribunal. Ceux-ci doivent se rendre à l’évidence, Meegeren est un faussaire. Son procès s'ouvre à Amsterdam au mois d'octobre 1947. Han Van Meegeren contre-attaque, en fourguant » des faux aux Nazis, il leur a extorqué de fortes sommes et a fait acte de résistance... L'audience est expédiée en une journée, Han Van Meegeren est condamné, comme faussaire, à un an de prison. Il succombe à une crise cardiaque après deux semaines passées derrière les barreaux, le 30 décembre 1947. Han Van Meegeren est devenu un héros national pour avoir berné l'occupant, et les toiles signées de sa main vont prendre de la valeur et être contrefaites... L'un de ses faux Vermeer a été vendu aux enchères à Paris sous le nom de Van Meegeren en 1995... Le musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam lui a consacré une exposition en 2010. Pour les amateurs, Le dernier Vermeer », film romancé sorti en mars 2021 à voir quand les salles rouvriront. Les spécialistes et fins connaisseurs de Vermeer se demandent comment ce tableau de Hans van Meegeren "Jesus Preaching in the Temple" avec ses visages de cartoon aux yeux globuleux est passé, comme beaucoup d'autres du même faussaire, pour un véritable Vermeer ». On ne connaît pratiquement aucun tableau religieux peint par Vermer ! Jean-Jacques Breton avance une explication l’important dans le faux n’est pas tant l’époque dont il est supposé dater que l’époque à laquelle on le regarde. A savoir il faut qu’il ait l’air vrai pour les spectateurs auxquels il s’adresse, qu’il corresponde à la conception historique que l’on se fait de l’œuvre supposée. ... Même si les faux de Van Meegeren nous paraissent grotesques, ils nous apprennent la relativité de la perception. Il n'y a pas de réalité de l'image, il n'y en a que des lectures des images. Notre vision est toujours déjà investie d'une représentation. En 1940, lorsqu'on regarde la Jeune Fille à la perle 1665 de Vermeer… c'est exactement comme si l'on voyait ça, un autre faux dû à Van Meegeren. Il faut des décennies et que l'œil s'habitue, pour que la caricature, grimaçante, devienne évidente ». Le vulgum pecus est toujours surpris lorsqu'un collectionneur s'offre une toile d'un grand maître ou celle d'un artiste mineur pour une somme rondelette. Le marché de l'Art reste un entre-soi réunissant des esthètes et des spéculateurs suivant la loi du marché de l'offre et la demande. Dans les années 1900, Berheim accumula des Van Gogh auquel personne ne s’intéressait, le slogan d'alors, Faites comme votre père, achetez un inconnu qui sera le Renoir de demain » ! Combien d'entre-nous ont acheté, dans les années soixante-dix, des lithographies signées Dali, Trémois, etc., pensant réaliser une plus value à moyen terme. Le marché de l'Art n'est pas la Bourse, il répond à de nombreux aléas dont celui de la mode. Les Dernières cartouches de Neuville, tableau acheté francs-or en 1890, fut revendu francs à l'Hotêl Drouot en 1949 ! Vengeance posthume. Han Van Meeregen a réussi à semer le doute Il n'y a peut-être même aucun autre peintre [Vermeer] dont l'œuvre officiellement reconnue contienne un pourcentage de " faux " aussi élevé ». En 1960, un collectionneur belge de passage à Londres à un coup de cœur pour la Jeune Femme assise au virginal, une toile d'une vingtaine de centimètres exposée dans la vitrine d'un marchand d'Art. Celui-ci le met en garde, il s'agit d'un ex Vermeer » déclassé en 1947... La toile est soumise aux experts du Metropolitan Museum en 2003, la science moderne va parler ». Cette toile déclassée a bien été peinte par Vermeer autour de 1670. Le 7 juillet 2004, le tableau est adjugé pour 24,2 millions d'euros lors d'une vente aux enchères ! °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° Vilhelm Hammershoi, "Cinq Portraits", 1901-1902. © Thielska Galleriet / Tord Lund Ses intérieurs épurés, traversés par un rai de lumière, et ses silhouettes, qui semblent surgies d'un rêve, font de lui le plus emblématique et le plus mystérieux peintre danois de son temps. On le surnomme volontiers le "Vermeer danois", tant la délicatesse de ses clairs-obscurs rappelle celle du maître flamand deux siècles plus tôt. Vilhelm Hammershoi 1864-1916 n'a pas livré tous les secrets d'une oeuvre à contre-courant de son époque. Complètement imperméable aux influences, il reste alors "dans son monde". Si la tendance est aux compositions détaillées, dès le plus jeune âge il intègre l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague à l'adolescence, avant de rejoindre la bande alternative des Ateliers indépendants à 19 ans, l'artiste portraiture ses proches sur un fond neutre en leur refusant toute psychologie, à l'instar d'Ida, sa future femme, qui semble absorbée par d'insaisissables pensées. On la retrouve, plus tard, de dos ou nuque penchée, occupée à quelque tâche simple, dans les intérieurs qui feront la célébrité de l'artiste. Vilhelm Hammershoi, "Hvile" dit aussi "Repos", 1905.© RMN-Grand Palais musée d'Orsay / René-Gabriel Ojéda"Pas une des figures peintes par Hammershoi ne regarde le spectateur", note Jean-Loup Champion, co-commissaire de l'exposition présentée au musée Jacquemart-André, à Paris. Et quand il campe plusieurs personnages côte à côte, aucune interaction n'opère entre eux. C'est flagrant dans les Cinq Portraits, une réunion d'amis artistes où chacun fixe un point différent sans autre forme de rencontre. Le Danois considérait cette toile monumentale comme sa peinture maîtresse, bien qu'elle fit scandale, par son évidente modernité, lors de sa première présentation publique, en 1902. Offre limitée. 2 mois pour 1€ sans engagement Moins connus, les paysages et les nus féminins témoignent du même dépouillement clinique. Ces derniers, réalisés au cours des années 1910, montrent des visages au regard absent et des corps dépourvus d'idéalisation, traités dans des gris austères sur un fond lugubre. Qu'a en tête le peintre devant son chevalet ? Ce taciturne n'a rien écrit, rien dit, rien explicité de sa démarche artistique, à l'inverse de sa mère, Frederikke, qui, dès 1885, concocte des scrapbooks avec toutes les coupures de presse relatives à son fils. Vilhelm Hammershoi, "Nu féminin", 1910.© Pernille KlempLa palette réduite, aux frontières du monochrome, la mélancolie dégagée par une subtile gamme de gris, la clarté froide des reflets, tout cela confère à l'univers de Wilhelm Hammershoi une étrangeté onirique. Cet "introverti, presque monomaniaque" - dixit Pierre Curie, l'autre homme-orchestre de l'exposition parisienne - a bourlingué un peu partout, de Venise à Londres, en passant par Paris, Bruges ou Amsterdam, mais nulle trace de ses voyages sur la toile il ne peint que les personnes de son entourage et les pièces de l'appartement qu'il occupe, avec Ida, au 30, Stradgade, puis au 25, Bredgade, à Copenhague. "Rendre visite à l'artiste chez lui, c'est comme pénétrer à l'intérieur de l'un de ses tableaux", relate un journaliste, en 1911. Vilhelm Hammershoi, "Rayon de soleil dans le salon", 1903.© Erik Cornelius NationalmuseumCar Hammeshoi n'a pas d'atelier propre, il travaille dans son cadre de vie quotidien. C'est là qu'il dépouille ses intérieurs de tout détail superflu et, parfois, de toute présence humaine, poussant l'art de l'épure à l'extrême, avec un travail sur les lignes et la lumière quasi géométriques. Sous son pinceau, la poésie surgit du vide et du halo. Une oeuvre "immobile, immuable, suspendue dans l'espace et dans le temps", résument les commissaires. C'est sans doute ce qui explique la fascination qu'elle n'en finit pas d'exercer. "Vilhelm Hammershoi dans le salon de Bredgade 25", vers 1912.© The Royal Danish Library Hammershoi. Le maître de la peinture danoise. Au musée Jacquemart-André, Paris VIIIe, jusqu'au 22 juillet. La note de L'Express 18/20. Les plus lus OpinionsLa chronique de Vincent PonsVincent Pons, avec Boris ValléeLa chronique de Marion Van RenterghemPar Marion Van RenterghemLa chronique de Sylvain FortPar Sylvain FortLa chronique du Pr Gilles PialouxPar le Pr Gilles Pialoux

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